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长灰沉的小调为起始，用不和谐的增四度和弦开始这悲伤矛盾的开篇，之后用缓慢的和弦和单音演奏，将这份无助深入人心；副歌部分钢琴一改平淡，在低音区接连的猛力和弦预示着一场猛烈风暴的到来，它肆意，它无拘无束搅乱了满映天空的灰色，它时而激烈时而安静扭曲，正是预示着内心无法平息的狂乱和无助；直到最后的副歌B，以诡异却豁然开朗的进行方式，最后落在了大调和弦上，为整首令人阴郁狂烈的歌画上了明亮的休止符。

    钢琴的部分一直在低音区进行，为的，就是留出足够的空间给人声发挥。人声在主歌部分一直在中低音区低沉得诉说，仿佛压抑着满腔的悲伤一样，低沉无法喘息，副歌部分从重低音区行进到中高音区，时不时的六度大跳一步步将情绪推到顶点，和钢琴的凌乱猛烈相呼应，直到最后一个副歌A和副歌B，用撕嗓和海豚音这两种歇斯底里的技巧让情感再一次升华！

    歌词部分并没有花蔚然太多时间，那些支离破碎的画面和深重的情感都已经刻印在灵魂无法忘怀，他要做的，只是将其用词表达出来，注意押韵就够了。

    即使是改编的，它的难度和情感没有任何降低，同样的高技巧，同样的高情感，没有将原曲中的元素遗漏分毫。只是这样一首歌曲注定了演奏者和演唱者除了技巧外还要有相当的默契，才能将这样反复无常的强烈感情展现得淋漓尽致，只要有一方的感情不到位或者失误，都会对这首歌曲造成难以黑点。

    蔚然将钢琴部分录好，再将人声旋律部分用弹琴弹了下示意旋律进行，这个DEMO就算好了。让他唱人声？那可真